音乐教学工作总结

音乐教学工作总结模板锦集七篇

总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，他能够提升我们的书面表达能力，不如立即行动起来写一份总结吧。那么我们该怎么去写总结呢？下面是小编精心整理的音乐教学工作总结7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

xx级学生高中音乐新课程的顺利结束，也就意味着高中新课改的第一个周期也已经圆满谢幕。由于xx级高中生是音乐新课程改革的第一批践行者和受益者，所以在享受这一新理念的过程中他们的感受和体会也是最深刻的。这不但体现在教学方式的改革和创新上，更重要的是在学生评价上借鉴了大学的学分管理模式，这不但是学生管理方式和学习方式的创新，更是整个国家、整个民族教育的创新，它的影响将是非常深远的。 作为首批接受高中新课程培训并且进入新课程尝试的老师，我的感受也是十分深刻的。这不但是我个人在教育方式上的一次转变，更是在教育理念上的一次创新。归纳起来有以下两种体会。

一、学生学习方式的巨大转变。

新课程十分注重学生学习的自主能力、合作和探究，这是与传统的高中音乐教育区别最明显的。传统的高中音乐课十分注重音乐理论的学习。课程过多的时间都放在抽象的音乐理论的学习上。这与音乐课的自身特点(亲身体验、切身感受)是相违背的。就好比是学开车，你的理论多深，、多强，这对于你的车技是没有起多大辅助作用的，重要的是你必须去实践、去感受、去体会。

脱离了真枪实弹的亲身体验和实践，学生游离在音乐王国边缘，感受不到音乐的美感，那到头来还是纸上谈兵，培养出来的学生只是能说而不会做。学生并没有真正的享受到音乐的美。那“音乐教育是美的教育”这句音乐教育家所推崇的名言就得不到切实的体现，就失去了音乐课固有的亮光，学生把音乐课当作政治课、语文课来上，其音乐课的灵魂没有了，音乐课也就乐不起来。

而新课程则把重点放在学生的自主参与、合作和探究上。无论是教材的设计和教学课件的丰富性上较之传统的音乐课来讲都有了十分大的突破。新课程理论性的东西还有，但是少了，也更加精辟了。新课程注重学生在课堂上自主参与与合作探究，学生在课堂上不断地进行音乐体验，然后交流、讨论、探究，进而再次欣赏音乐作品，在这种丰富的音乐体验中，学生真正成为课堂的主人，音乐带来的乐趣多了，课堂也乐了、活了。

同时，新课程的最大优势还在于音乐内容的丰富性和多样性。新课程的教材包含的音乐知识点相当丰富，世界各地优秀的音乐文化和不同民族的音乐特色都收入其中，再配以丰富的课件提供给学生去欣赏和体验，让学生足不出户就可以领略到世界各地的优秀音乐作品，这样一来，学生的音乐视野开阔了，美的体验也更加丰富了。

二、体现人文主义精神，关注学生的个性发展。

《普通高中音乐课程标准》按照现代教育教学的指导思想，遵循音乐教学的自身规律，提出了四大音乐课程的基本理念：“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好;面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践，增强创造意识;弘扬民族音乐，理解多元文化。”这四个崭新的音乐课程理念从不同的侧面体现了音乐的人文精神，它符合高中生身心发展的特点与审美认知的规律，有利于学生的全面发展。

新课程更大的特点还在于对课程的选择上。除了必修课程音乐鉴赏以外，还配有歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演几个选修课程。极大地丰富了高中学生音乐学习的知识面。

学生可以根据自身的特长或者爱好有目的地选择你的音乐选修课程，这为那些有志于在音乐某方面继续发展的学生提供了很好的学习机会，同时也为学生提供了充足的学习课时和专业的师资配备，这较之传统音乐教育那种大锅饭式、一体化式是一种极大的转变和创新。学生的学习更加自由了，选择也更自由了，学生的音乐实践和体验更加丰富多样，学生的个性得到很好的发展。在这种新模式的教育下才能培养出个性鲜明、特点突出、综合素质高的全面发展的学生，真正体现了教育的人文性。

在高中音乐新课程教学的过程中，让我感受最深的就是新课程对于教师的要求已经越来越高。老师把握教材的深度和广度将直接影响到音乐课堂的优劣。同时，体校的音乐教师配备不齐，这对于上好高中的音乐课也给我提出了新的难度和挑战。如何适应选修课的多样性，迎合不同学生的学习要求和兴趣要求，这都是我今后为之奋斗的目标。正所谓：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。继续努力吧!

本学期音乐组在学校领导的支持下，德育处、教导处的指导下，在本组老师的团结协作、共同努力下，以及全体老师的配合下，顺利圆满地完成了教研活动。音乐教学、音乐活动、音乐竞赛更上一层楼。现将这一学期工作总结如下：

一、教研计划实施情况

开学初，我们以《全日制义务教育课程标准》为依据，组织教研组全体成员学习《音乐新课程标准》，感悟《新课标》的理念，丰富组员的理论水平。结合教导处计划制定了切实可行的教研工作计划。

二、备课、教研工作情况

1、本学期组织音乐教研活动18次，平均每周一次，共同探讨学习新课标、新理念下的教改文章，围绕有效教学、教学常规、认真上好每一节课，每位教师的听课及评课进行展开。并有本组老师分别承担主讲，并都做好记录。

2、市音乐教研组结合我市小学音乐学科教学现状，以提升教师的素质和提高教学质量为根本，举办了几次大型的音乐教师观摩学习和培训。期初，传达福安市教育局举行的福安市名师工作室成员会议精神，制定本学期名师工作组计划和实施方案。5月初，组里部分老师随市教研室主任赴福州市参加福州市名师讲坛《歌唱教学观摩研讨和合唱训练指导》。林琴名师工作室的名师和厦门深海蓝合唱团的老师莅临群众路小学开展的两节公开课和林家凌老师的一场讲座等等。组里老师缪巧清、郭雅英老师积极参与，认真学习，做好笔记，并先后写好感言。回校后，并把学习的教学经验待会学校，在组里交流传达。

3、通过日常教学研讨、音乐教师集体互帮备课、互相听课、评课，每位教师都有了不少的收获。每一位老师都有自己的教学独特风格带进课堂，郭雅英老师在同组老师的带领下，为音乐课堂注入新的生机。本学期6月份参加了市教育局开展的“小学教师风采赛”，长达一个月的辛苦准备，以及组里老师们的积极配合指导，郭老师比赛顺利，成绩突出，被评为“福安市小学优秀教师”。

4、本学期年段开放日，本组这学期共有5位老师，全部开展了公开课，效果良好，体现新课程下的现代教育。缪巧清老师的《音乐家舒伯特》、陈雪老师开展的《迷路的小花鸭》，等等，均受到大家的好评。郭雅英老师的《洋娃娃和

小熊跳舞》能充分折射中老师的良好教学基本功和独特的教学能力，在教学演唱歌曲环节略不足后，郭老师虚心好学，在组长和同行老师的带领下，多次组 ……此处隐藏6537个字……探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

一、备课注重由表及里，由浅入深

音乐教学心得体会 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性;搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握;写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。

二、欣赏教学时多听多感知

要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

四、充分调动学生的联想，丰富学生的想象能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。

五、积极组织课外活动，努力做学生信任的艺术指导

我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开始，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华丽的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。