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拍场迷思:中国画里的设色,设的都是什么色?
作者:探墨
2020-08-27 16:34:45


在各大拍卖行的图录中,中国画专场里,我们常常能看到各种类型的中国画,诸如设色纸本、设色绢本等,纸本和绢本比较好理解,说的是中国画的材质,然而关于设色……


这样的是设色 ↓

林风眠《坐爱枫林晚》 | 中国嘉德2010秋拍 | 784万

谢稚柳《仿宋山水花鸟册》 | 中国嘉德2011春拍 | 4600万


这样的是设色 ↓

傅抱石《柳荫仕女》 | 中国嘉德2011秋拍 | 2070万

范曾《广陵散》 | 北京银座2015秋拍 | 1575.5万


这样的,还是设色 ↓

王原祁《仿大痴设色山水》 | 香港长风2008春拍 | 207万港币

张大千《幽荷清漪》 | 佳士得香港2015春拍 | 2084万港币


那么,中国画中的设色,到底是什么色呢?


先明确一个概念。按照颜料使用与否,中国画分为水墨和设色两大类,另有一个分支——白描——此按下不表。唐以前的绘画,都是使用颜料的,画风也是工整精细那一挂,到唐代,王维(对,就是你想的那个王维)首创水墨画,画面由水墨构成,不使用颜料,这也是后来文人画的源头。而上色的中国画可以从先秦时期说起,里头的说法就多了——


  • 设色


宋徽宗《五色鹦鹉图》


古代绘画称作“丹青”,丹与青都是颜色名称,足可见对颜色的重视。设,施陈也。色,颜气也。设色是一个非常宽泛的概念,泛指所有使用颜料的中国画,只是一个对画面简单加以区分的说法。但其中更细致的概念,诸如浅绛、青绿、金碧等就各有来源了。



  • 青绿


青绿指的是国画颜料中的石青、石绿两种颜色,在国画中则泛指以此二色为主的作品,主要用于山水画的创作,故宫C位画作《千里江山图》就是典型的青绿山水。


▲展子虔《游春图》/中国最早的青绿山水画。


魏晋时期的壁画中就有了青绿的小范围使用,隋代展子虔《游春图》确立基本特点,到唐代形成独立的画种类型,以大小李将军——李思训、李昭道为代表人物,重在表现山林丘壑的鲜妍景色,北宋王希孟、南宋赵伯驹赵伯骕、元代赵孟頫、明代仇英和张宏,都是青绿绘画的好手。


李思训《江帆楼阁图》

李昭道《明皇幸蜀图》



  • 金碧


▲(传)李思训《京畿瑞雪图》/青绿作山,宫阙施金,金碧山水之作。


金碧,指的是在颜料中加入黄金,使画面形成青碧辉煌的效果,常用于山水楼阁,与青绿山水相结合则为金碧山水。


元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”李思训不仅是青绿山水的鼻祖,还是金碧山水的开创人,他在青绿山水的基础上加入泥金的使用,开创出金碧山水的艺术风格。这种富丽堂皇的青绿重彩和金碧用色,十分符合当时贵族的审美意趣,显示出盛唐的辉煌气象。



  • 浅绛


▲黄公望《天池石壁图》/浅绛山水的代表作。


浅绛是山水画用色词,绛,大赤也,是比较深重的红色。浅绛以墨色和赭石为主,重勾勒皴染的基础技法,随后赋以花青添色,整体是墨色杂以浅淡的红青色调,多用于表现山水秋景。元代黄公望是浅绛山水的代表人物。


这种以墨色为基础的浅淡设色,在山水画中称为浅绛,在其他题材中称为淡设色。



  • 重彩


重彩的概念源自20世纪五六十年代,泛指以矿物颜料为主,颜色浓重,覆盖力强的国画作品。然而古代的绘画颜料基本取自植物和矿物,矿物颜料占比重,放到这个概念下,古代除文人画外基本都是重彩画,实在有失偏颇,故以色浓为标准。


法海寺壁画  大贤菩萨坐像


“重彩”一词首出张彦远《历代名画记》,按照重彩颜色浓重的特点,当以青绿、金碧山水为代表,杂以唐代工笔,但重彩画的主要阵地还是宗教壁画,尤其是佛教壁画,诸如敦煌壁画、法海寺壁画、永乐宫壁画等,唐代的墓室壁画也多重彩。


近代重彩画艺术家中于非闇和张大千最为著名,前者重工笔,后者创山水泼彩,是新时代重彩运用的代表人物。


于非闇《牡丹图》

张大千《泼彩荷花》