七年级音乐说课稿
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。说课稿应该怎么写呢？以下是小编整理的七年级音乐说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
七年级音乐说课稿1一、走进文本，潜心研读——说教材
其一、教材的地位与作用
《非洲掠影》选自教材选自上海教育出版社七年级第二学期第三单元。本单元“非洲掠影”，以非洲民间音乐为核心来组织内容，旨在向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，扩大学生的音乐视野，同时使他们对非洲各地音乐所蕴含的人文背景也有相应的了解。使学生能通过音乐对异国的风俗人情有所领略。
其二、教学目标
新课标的理念以学生为本，以音乐为本，本课根据新课改的课程目标、课程内容、课程要求以及本节课的内容和结构，结合本班的实际情况，我确定以下教学目标：
1、欣赏《雪神颂》《非洲的节日》等作品，感受非洲音乐风格特点，拓宽音乐视野，了解非洲国家的地域风貌和人文背景，激发热爱世界民族音乐的情感。
2、通过欣赏、律动、讨论、拓展等活动，体验节奏在非洲音乐中的重要地位及非洲音乐的风格特点。
3、知道节奏在非洲音乐中的重要作用；了解鼓、马林巴等乐器。
其三、教学重点与难点
教学重点：在音乐活动中充分领略非洲音乐的风格与特点。
教学难点：从非洲鼓乐的节奏特点及节奏型入手，与同学一起领略非洲音乐节奏的精髓。
二、以人为本，关注学生——说学情
七年级的学生对于这个教材内容相对比较的陌生，对于教师自身来说也是平时接触较少的，那么如何很好的去挖掘教材，去引领学生了解感受非洲音乐，这是值得我关注和思考的问题。同时学生对于非洲音乐的特点的表现及把握可能缺少实践的热情，对于非洲歌舞的体验与互动有一定的被动性。
鉴于以上学情，整合措施是：通过多种手段创设艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生主动参与欣赏与表现，体验艺术魅力。在音乐中充分调动全体学生学习的积极性和主动性，鼓励学生人人参与，特别是吸引对音乐学习有困难的学生参与教学过程，最大的限度给学生以表现的机会，以增强其自信心和学习兴趣，满足他们渴望成功的心理需要，尽量让每个学生都能体会到成功的快乐，音乐的魅力，才能使教学形成良性循环。而对于不愿回答问题的措施是调整上课情绪，提问轻松生动；细心指导启发，善于搭桥过渡；耐心等待回答，微笑包容学生；实施任务驱动，全面激活课堂。
三、优化组合，营造和谐——说教法学法
【教法】
情境教学法：在导入过程中创设一些贴近生活的教学情境，激发学生的鉴赏动机，调动学生学习的积极性。
合作探究法：分组讨论有利于学生各抒己见，取长补短，互通有无，既提高能力又增长见识。
另外还有问答法、讲授法等
【学法】
组织讨论法：根据教师的要求讨论、交流解决任务的方法。
合作学习法：让学生既向别人表述自己的观点，又能从别人那得到不同的信息，共同完成一定的目标。懂得与人合作的意义，体验群体合作的成功感。
四、以读为本，生动课堂——说过程
我主要设计了四个环节来完成本课时的教学（1）语言导入；（2）走进非洲；（3）聆听非洲（4）感悟非洲
首先第一环节通过让各小组搜集资料来进行PPT展示，来提高学生自主探究学习能力，同时进行本堂课的一个导入，为下一环节打好基础。
进入本课的第二环节，通过视听结合，使学生初步感受非洲音乐中节奏的重要性，其中音频欣赏部分，我将器乐音色和人声音色分段分层让学生欣赏和感受；在欣赏乐器部分环节中，我通过提问让学生思考乐曲中出现什么乐器？这一问题使学生了解非洲音乐中鼓的重要性，接下来通过观看各种形态的鼓的图片让学生从外观上认识了解；然后欣赏人声部分环节，再通过提问思考出现几种人声音色？这一问题使学生了解非洲音乐的演唱形式。最后再通过视频欣赏，引导学生概括总结非洲歌舞的特点。
接着第三个环节，在学生感受节奏在非洲音乐中的重要地位的基础上，进一步体验节奏的重要性，通过让学生自制乐器，进行拍击节奏，这样的设计用意是让学生更贴近非洲人民的生活，也是丰富此曲的内涵；并介绍非洲一种旋律性打击乐器马林巴，一方面，激发学生的兴趣；另一方面，亲身实践，真切感悟非洲。
最后一个环节，通过师生共同讨论交流，观看图片：其中包括非洲音乐对各个音乐种类所产生的影响与作用，引导学生概括总结出非洲音乐对世界音乐的影响，提升本课主题！
我的说课完毕，请各位老师及专家指正，谢谢大家！
七年级音乐说课稿2尊敬的各位评委老师：
大家好
我说课的题目湘教版七年级下册第三单元《森林水车》，我的说课主要分以下几个方面：
一、说教材
《森林水车》是一首二二拍的歌曲，是一首带标题的描绘性作品，是德国音乐家艾伦贝格的代表作品，是曲作者到森林里去游玩，看到森林里的水车及优美的景色而即兴写成。作品采用回旋曲式结构，全曲的结构是引子及程式部组成，音乐清新流畅，欢快活泼，充满童趣，给人以跃跃起舞之感觉，是一首深受儿童喜爱的音乐作品。
二、说学情
初一的学生正处在一个过渡的时期，学生的智力和感知能力不断的提高，记忆方法和学习技巧也明显增强。但由于个体的发展不平衡，部分学生自觉性差，但表现欲望强，根据这一特点，在教学过程中，多关注个体、多正面引导，提高他们的积极性，给他们一个被关注的机会。从而更充分的提高课堂教学效果，让学生更多的感受音乐所带来的魅力。
三、说教学目标
1、知识技能目标：在反复聆听、歌唱中学会唱这首歌曲以及关于本课的音乐基础知识，使学生了解作者的音乐风格，感受歌曲愉快的情绪。
2、过程与方法：能够运用甜美、圆润的声音、正确的方法。
3、情感态度目标：充分感受到深森林的美景所带来的快乐，激发学生对音乐、对生活、对大自然的热爱。
教学重点是：
1、使学生欣赏大自然的美妙，感受音乐形象，并通过体态律动、诗歌童话故事创作、愉快的情绪反映等途径表现出对《森林水车》这首音乐的理解。
2、能用自制的打击乐器模仿自然界或生活中的声音融合到音乐中并为之伴奏。
教学难点是：
发挥音乐特殊的音响方式，并通过创编、表演活动，感受音乐形象，提高学生对音乐的体验感受能力，进一步激发学生学习音乐的兴趣。
教学准备：钢琴、多媒体课件、录音机等。
四、说教法学法
新课程标准要求，提高学生的审美意识和审美情趣，贯彻以审美能力为核心的指导思想，懂得xxx不是目的，要把培养 ……此处隐藏18264个字……作家，激发他们的创作潜能，把学生分成4大组讨论，基于对衬词的理解，提问利用衬词怎样编创第四段歌词，交流后多媒体展示创编歌词的方法及要求。
2、基于此基础上，充分发挥学生的创造能力，面向全体学生动脑思维，探讨研究，以组为单位讨论编写歌词，并填在学习卡上，总结讨论结果，使不同层次的学生思维能力和实践创造能力都得到提高，发挥学生的自主能力，大胆放手让学生成为课堂的主人。
3、最后把创作出来的歌词通过学习卡展示并由同学们自己唱出来，让学生感受到集体创作歌词的乐趣，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
平台3主要运用组合作的形式，利用学习卡等工具共同构建最后达到教学目标。
本节课设计的三个平台，紧扣教学目标，层层深入，逐步递进，在了解和认识布依族的人文风情和民族特色，同时会唱布依族民歌《久不唱歌忘记歌》，最后通过民歌特色和对衬词的理解创编歌词将本节课推向高潮。本节课通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养，陶冶了高尚的情操。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多多指教。谢谢！
七年级音乐说课稿13一、 课题：五光十色的音乐画笔
二、 教材：《初中音乐》（上师大版）七年级下第二课
三、 教时：第一教时
四、 教学目标：
1、 通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发学生的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力；
2、 通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；
3、
通过综合的音乐活动，使学生初步了解印象派音乐的风格特点。
五、 教学重点、难点：
在欣赏和实践活动中，通过视听通感及语言、动作，综合的感受、体验、表现对印象派音乐作品的理解。
六、 教具：
多媒体教学设备、录音机、电子琴、画笔、纸以及相关道具等。
七、教学过程：
1. 图片欣赏、导入新课
以播放五幅大自然的图片导入课题。
这节课所要欣赏、演唱的作品都描绘了大自然的美景，所以让学生通过直观感受直接进入课题——《五光十色的音乐画笔》。
2. 音乐欣赏、感受作品
a. 欣赏印象派的管弦乐作品《月光》的片断，谈感受；
b.
再欣赏，用色块表现对音乐作品的理解；从一系列图片中选出适合作品的图片。
管弦乐作品《月光》是德彪西的一首非常具有诗情画意的印象派作品。安排学生首先静心聆听片断，再谈谈感受，并为它定标题，目的是让学生充分发挥想象、联想，他们的各种想法都是基于对音乐的直接感受。教师重点指导学生对音乐作品色彩变化的理解，为进一步感受、理解作品做好铺垫。然后给出作品的标题《月光》。再欣赏过程中，教师启发学生用色块来表示对作品的理解，其中有同学用浅绿、红、黄、黑等色块来表现他们所感受到的音乐中的色彩变化。在作品欣赏的后半部分安排了一系列的图片，请学生选择出与音乐色彩相近的图片，其中有一张印象派绘画大师莫奈的《日出印象》，与另外几幅色彩非常明朗、画面也非常清晰的作品形成鲜明的对比。学生能够分析音乐的色彩变化与《日出印象》的风格有一定的联系，并且准确选择色彩感觉朦胧的这幅图片。最后，教师适时地介绍有关印象派音乐创始人德彪西以及印象派音乐和印象派绘画。
3. 初步学唱、表现情绪
a. 欣赏乐曲，初步感受乐曲的情绪、风格，引起与管弦乐作品《月光》的比较；
b. 教师范唱，加强学生的感受，帮助学生理解、学唱作品；
c. 学生跟琴哼唱歌曲旋律，强调作品的抒情流畅，不要有棱角；
d. 请同学有感情地朗诵歌词；
e.
全体学生有感情地加歌词演唱作品的第一部分。
从旋律感不强的管弦乐作品《月光》的欣赏，到学唱旋律优美的《春之歌》，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。
4. 欣赏与创作、感受、表现作品
a. 欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，辨别音乐的风格；
b. 小组讨论如何参与作品表现；
c. 分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。
欣赏过印象派和浪漫派的作品之后，再欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。
5. 小结
归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。
八、教学流程图：
从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。
九、教学设计思路：
《初中音乐》（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐——“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐——欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派——音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐——五光十色的音乐画笔；第三课以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。
我选择的这一课是七年级下册第二课——“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看到的。
