美术教案

时间:2023-08-28 02:06:18
【热门】美术教案模板集合8篇

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在教学工作者开展教学活动前,就有可能用到教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢?以下是小编整理的美术教案8篇,欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

静物素描——方法步骤授课者:蔡子团教学课时:2课时教学目的:提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点:物体的明暗变化规律(三大面、五调子)教学难点:体积感、质感、整体感教学方法:讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备:课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

教学过程:

一、如何提高素描写生的准确性(导入新课)比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确,美术教案(二)。绝对的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

1、一个中间“点”谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一根线条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察比例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

二、素描静物的方法步骤 (讲授新课)静物写生是素描教学中非常重要的一个环节,它能帮助初学者领悟物体的质感,锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

1、构图:起形时应仔细观察物体间的关系,根据构图原则调整画面物体的位置,使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图,物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向,定出各物体大致的位置。在构图基本确定后,从分析与表现物体的形体结构着手,画出物体形体之间的比例关系。

2、勾画物体轮廓:起形阶段应把握好物体的结构和细节,多用一些时间,多用一些大的结构线,这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上,要进一步分出各个形体的基本比例关系,画出各个物体的基本形,并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是首要的。

3、区别两大面:在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急,这样既可以使上调子的过程有据可依,更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时,首先要准确画出明暗交界线,同时画出投影范围。

4、铺大体明暗调子:在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上,这样可增强画面整体感。从暗部画起,全面铺开,相互比较着画,色调应逐步加深,注意区别物体固有色深浅。

5、深入刻画:在局部深入时要同时注意3点,即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段,主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造,并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始,逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

6、调整结束:在这一阶段,画面已基本完成,此时应从整体出发对画面作一次总体的调整,以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下,可以对画面作一些主观的调整,有意识地对主体进行一些强调,一切有碍整体关系,有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍,使画面达到内容与形式更加的完美统一。

三、作业练习:

1、静物明暗素描

2、规格:8开素描纸

3、要求:构图适当、合理,有一定的质量感,画面整体、响亮

四、巡视辅导:

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

五、习作简评:

1、总评:好的方面,不足之处、如何克服、修改

2、个评:好的习作三至五幅,较弱习作一至两幅

六、课后小结:

美术教案 篇2

1、 教学目标

(1) 进一步使学生掌正确的观察方法。(了解、练习)

(2) 用线描写的方法表现人物的头部特征。(练习)

(3) 通过绘画,(4) 增强同(5) 学之间的友情。(感受)

2、 课时安排

一课时

3、 课前准备、

写生用具:画板或讲义夹。

4、 教学步骤

(1) 作启发性谈话,

(2) 揭示课题。

画好写生的关键是什么?根据学生的讲述作小结:对写对象进行认真地观察。这节课,将进一步学习写生的方法,给我们的同学画张像。

(3) 导入 新课。

找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特,教师辅导学生对这些模特比较观察:

这几位同学的脸,有什么明显的特征。

以一同学为例,组织学生从不同的角度观察,边观察边分析:由于位置角度的不同,结构有什么不同?

学生观察、分析并回答;教师作适当的小结并作简单的板画。

1、 头型特征:正面头像以鼻梁为中心线,

2、 左右两边相同

3、 。半侧面头像,

4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征,

5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

6、 头发:发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后;女同学 发型各不同,无论短发还是小辫,头发总比头型轮廓线略大一层。

7、 五官特征:着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

教师简略演示后小结:写生时最重要的是细致观察,观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

(4) 组织座位。

座位拉开一定距,被画的同学要坐隐,坐端正。

(5) 学生写生,

(6) 教师巡视指

(7) 引导。

整个过程要严肃,认真 ……此处隐藏3190个字……肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

学具准备:绘画工具等

教学过程: 一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他)

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

学生讨论、猜想。

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

感知人体比例、结构

探索:头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

请填写好评价表,并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

美术教案 篇8

学习领域:想象与表现 课时 一课时

教学目标:

1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。

2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。

教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的能力。

难点:学生想象力的创新。

教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。

学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。

教学过程 教学意图

一、 组织教学

二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:

1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。

2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。

3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。

4、出示课题——奇妙的脚印

三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样

1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。

2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。

四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象

引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。

先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。

五、想象与绘画

1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画

2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。

3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。

六、展示作业,总结评价

1、否有集体合作的精神。

2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。

3、想象的脚印思路是否有创新,独特。

4、是否能在完成作业的方法上有所创新。

七、 课题拓展

1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。

2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。

创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。

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